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后来的音乐会上，袁博会有意识地闭上眼睛。舞台上总是有灯光，下面总有层叠的观众，间或总有人往来走动。他闭着眼睛，这些杂光、这些声音、物体晃动的象、人类静默的呼吸，都好像消失了一般。

袁博先打动了自己。他今年刚好三十一岁，这是国际比赛的岁数门槛；他四岁开始学大提琴；他高中远赴莫斯科求学……他说，「音乐首先要打动自己，才能打动了别人。」

没有童年

圣斗士、变形金刚、哆啦A梦……袁博对这些名词并不陌生，动画片、《当代歌坛》、故事会、漫画书撑起了许多八零后枯燥的童年。

但袁博不知道其中的剧情人物，他生活的全部就是写作业练琴睡觉。生活总归是枯燥的，一直看漫画书的孩子很枯燥，一直练琴的孩子也很枯燥，前面的枯燥很有可能被成长的命题截断，后面的枯燥却可以长此以往，直至枯木开花。

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他已经不记得他第一次为琴声着迷的样子，那时候他小到不记事。但他对琴声热切的回应被他的家人记住了。邻居的姐姐一练小提琴，袁博就跑到离她很近的地方去听。姐姐一曲练罢放下琴，他就去摸那把琴。

中国人有「抓周」的习俗，或者就是因为相信孩子在无知的时候所伸出的是上帝之手。袁博主动把手伸向了邻居姐姐的琴。家人琢磨：「孩子是不是对这有兴趣？」

遂带着他去了小天鹅艺术团。在那股练琴的热潮里，四岁的他开始练上了大提琴。

他的童年记忆是和大提琴一起展开的，他的整个人生都是和大提琴一起展开的。袁博说，「完全没有遗憾，因为特别值。我看到一篇文章说到，学音乐的孩子，包括家长，后悔的就是没有坚持下来的。坚持下来的，都是觉得是有意义的事。」说罢他一笑，又故意做出严肃认真的样子，「全球犯罪率最低的行业就是搞音乐的。」

莫斯科的日与夜

大提琴是冷门的乐器，它的声音很美。可以翩翩潇洒，可以忧郁沉顿，可以行云流水，可以穿过人的肉体，进入灵魂深处。但这门乐器学习的人很少。

学古筝、民谣吉他的，可以很快地知道自己学了一些东西，学大提琴的，没有几年时间，听不出效果。袁博当然有动摇过，有一阵子，只要一练琴，凳子和琴都长满了刺，扎得他浑身不安。他看着别的孩子成绩好，不知道大提琴究竟给自己带来了什么，哪怕是一点点的心理安慰也好。

家人软硬兼施，袁博还是坚持了下来。他的老师说有条件的话去国外看看，于是袁博去了莫斯科。「吃小吃也好，了解当地风土人情也好，最好到当地去。」

但袁博去俄罗斯，不是为了小吃，也不是为了体验风土民情，他远没有这种潇洒坦然。2001年，袁博读完高一就去了莫斯科，2003年他考入柴可夫斯基音乐学院，学习大提琴演奏。

莫斯科柴科夫斯基音乐学院有一个传统，所有的外国学生必须再在音乐学院读一年的预科。袁博直接考的本科，他也是第一个没有在音乐学院读预科的大陆学生。

在袁博的朋友圈里，偶尔可见他在莫城的一些摄影，他国之秋，也是一片金黄色的沉寂。他偶尔做西餐，经常喝点红酒，九年的莫斯科生活，有一些东西已经浸入他的生活中。

在暑假的时候袁博会接一些地陪的活儿，接一些中国旅行团，挣一些生活费。他自己买菜做饭，偶尔去画廊、博物馆听音乐会。当时袁博听了很多的音乐会，他对音乐的审美在九年里慢慢形成。国外九年的时间，他「彻底」明白音该怎么拉，曲子该怎么拉。

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他的老师当时已经六十多岁，是苏联时期成熟起来的老教授，有着「苏联人民艺术家」的头衔。袁博一开始吃不消那种严厉到苛刻的教学，老师总是板着脸，即使他拉得好，老师也是绷紧神经。说着袁博学了下那个表情，他学得并不像，因为他的神色有点温柔，像是一副被音乐安抚了很久的面孔，轻松柔和。

「我的老师教会了我很多东西，不止在音乐方面。」无论在国内国外，袁博始终是「求学者」的姿态。

原音

研究生毕业后，袁博回到西安。今年是他回来的第五年，他成为了一名老师，和朋友一起组了一个室内乐团。

所谓原音，就是「我们的乐器都是木制乐器，最大程度的最纯粹的，体现了乐器原本的声音。」

就在不久前他们刚在文理学院办了一场音乐会，结束时候他说，「在舞台上看，演奏者光鲜亮丽，鲜花掌声，但是选择音乐这条路是非常辛苦的。俗话说台上一分钟台下十年功，这话一点不假。」

学音乐辛苦也美好。袁博觉得，每当完成一首作品，一场音乐会的时候，他内心想到的不仅仅是作品，而是在演奏作品的同时体会到了些什么！舞台上的感觉很棒，但袁博没有想单纯的搞演奏。

他说，他年纪大了。国外出名的音乐家十几岁的时候就展露锋芒。他毕业的时候是26岁，舞台对他的吸引力比不上学校里教学对他的吸引力。他带着一套相对完整的体系回来，成为了文理学院的一名大提琴教师。

他们的乐团现在有七个人。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 、两把古典吉他、打击乐和木管乐（一个人）。他们所编排的每首曲子都至少有七到八件乐器。

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介绍我知道袁博知道这个乐团的杨鹏老师说，「他们的现场让人感动。」

他们都有着自己的工作，电视台的、音乐学院的、也有陕西本土的职业音乐人。他们组合在一起，纯粹靠着一起演奏时的那种默契，心有灵犀、会心一笑，莫不是在音乐里。

袁博对这个乐团有着他的期待：「我们想做的事情就是我们的理想，说大了就是我们的梦想。」他希望人们想到室内音乐，就想到原音，想到有他们这一群人在做这件事。

在更小的时候他的梦想是跟世界上最顶尖的乐团有合作。当他开始有梦想的时候，他已经学琴了。所以他人生每一个阶段的梦想，都和音乐相关。

前段时间，因为一些意外，陪了他十几年的一把琴琴体损坏。他喝着酒，眼泪掉下来。而在他最不开心的时候，又是大提琴把他拉回平和中。

以前，有一个女孩去看他的音乐会，喜欢上了舞台上拉着大提琴，神情专注又迷人的他。后来那个女孩成为他的大老婆，而琴，是他永远的「二老婆」。

和袁博聊天中，我喝着加了半杯冰的咖啡，身体的温度却依然只增不减。这是西安夏季里平常的一天。他回忆到二十多年前，他也曾冒着这样的酷热，在西安滚烫的街道上，背着比他还高的大提琴，一人一琴，影长影短。

外面车如流水，行人匆匆，我们靠窗而坐，他讲的故事不足他人生经历的万分之一，他口中的大提琴却已是他人生的二分之一。四岁、十六岁、二十六岁、三十一岁……每一个年龄段都有未知的故事，和已知的参与者——大提琴。